Το ρεπερτόριο του Μάριου Παντελιάδη εκτείνεται από το μπαρόκ έως τη σύγχρονη μουσική, περιλαμβάνοντας σημαντικούς συνθέτες από τον 18ο έως τον 20ό αιώνα, καθώς και αξιόλογες συνθέσεις του σήμερα.
Solo piano proposals for 2025/2026
A) “Fragmentary dreams”
G. Rossini: Quelques Riens pour Album (No. 1, 4, 10, 12, 21, 6)
F. Schubert – F. Liszt: “Auf dem wasser zu singen”, “Gretchen am Spinnrade”
M. Hatzidakis: Ιονική Σουίτα για πιάνο
M. Theodorakis: Σονατίνα για πιάνο
R. Schumann: Carnaval Op.9
Το «Fragmentary Dreams» περιλαμβάνει μια συλλογή από μικρά, αλλά γεμάτα βάθος και υποβλητικότητα έργα, το καθένα από τα οποία προκαλεί ξεχωριστά συναισθήματα, "θραύσματα ονείρων" που αφήνουν ίχνη έμπνευσης στο πέρασμά τους.
Τα "Quelques Riens pour Album" του G. Rossini από τα "Αμαρτήματα των γηρατειών" ανοίγει το μουσικό ταξίδι με επιλογή από μινιατούρες (Ν. 1, 4, 10, 12, 21 και 6). Κάθε κομμάτι είναι μια απολαυστική εικόνα που αποτυπώνει φευγαλέες στιγμές χαράς και παιχνιδιού, αλλά και ενίοτε περισυλλογής και εσωτερικής έκφρασης, θέτοντας τις βάσεις για τις μουσικές αφηγήσεις που ακολουθούν. Το χιούμορ και η κομψότητα του Ροσσίνι λάμπουν, προσφέροντας μια τέλεια εισαγωγή στο θέμα του αυθορμητισμού και της αναπόλησης.
Tο πρόγραμμα παίρνει στη συνέχεια μια πιο σκοτεινή τροπή, περνώντας στη λυρική σφαίρα του F. Schubert, όπου συναντάμε δύο από τα διάσημα Lieder του: «Auf dem Wasser zu singen» σε συνδυασμό με το «Gretchen am Spinnrade» στη διασκευή του F. Liszt σε μεταγραφή για σόλο πιάνο. Το πρώτο Lied ενσαρκώνει την ομορφιά της φύσης και τις στιγμές χαράς, όπου η ρευστότητα της μουσικής αντανακλά την απαλή κίνηση του νερού και υποδηλώνει μια ονειρική κατάσταση, ενώ το δεύτερο αποτυπώνει τη βαθιά λαχτάρα και τη στενοχώρια της ανεκπλήρωτης αγάπης, απεικονίζοντας πώς τα όνειρα μπορούν να κατακερματιστούν από την πραγματικότητα.
Προχωρώντας, θυμίζουμε ότι το 2025 συμπληρώνονται εκατό χρόνια από τη γέννηση των δύο μεγάλων Ελλήνων συνθετών, του Μάνου Χατζιδάκι και του Μίκη Θεοδωράκη. H Ιονική Σουίτα του Χατζιδάκι, μια συλλογή από πρωτότυπα κομμάτια που είναι εμμέσως συνδεδεμένα με την ελληνική παράδοση, μας μεταφέρει στα τοπία και τους πολιτιστικούς απόηχους της Ελλάδας. Κάθε μέρος του έργου είναι ένα ζωντανό στιγμιότυπο ζωής που μας προσκαλεί σε ρυθμικές αποχρώσεις και λυρικά μοτίβα. Ομοίως, η Σονατίνα του Μ. Θεοδωράκη, , παρεμπιμπτόντως αφιερωμένη στον Χατζιδάκι, αντανακλά τη δεξιοτεχνία του Θεοδωράκη με τις τεχνικές και την αισθητική της σύγχρονης μουσικής της εποχής του. Σύνθεση του 1955, έχει ποικίλες αναφορές από την Κρητική μουσική παράδοση και περιλαμβάνει στιγμές ζωντάνιας, ευθυμίας και έκρηξης αλλά και στιγμές γαλήνης και περισυλλογής.
Το ρεσιτάλ κορυφώνεται με το "Καρναβάλι" Op.9 του Robert Schumann, ένα αριστούργημα του Γερμανικού ρομαντισμού, ένα σαρωτικό μωσαϊκό από μασκαρεμένες ταυτότητες και ζωηρούς χαρακτήρες, μια «ονειρική ακολουθία» όπου ο πιανίστας δημιουργεί ένα καλειδοσκόπιο από φιγούρες και ατμόσφαιρες. Η μουσική είναι γεμάτη χιούμορ, ειρωνεία και ευστροφία, τόσο με στιγμές ενδόμυχης τρυφερότητας όσο και με εκφράσεις πάθους και εξωστρέφειας.
Β) “Μουσική αφήγηση και φολκλόρ”
J. C. Bach: Sonata Op.17, No.2 in C minor
L. v. Beethoven: Bagatelles Op.126
F. Liszt: Ballade No.2, S.171
Y. Constantinidis: From 22 Songs and dances from Dodecanese (No.1, 13, 4-5, 9, 8, 10-11)
M. Balakirev: Islamei (Fantaisie orientale)
“Narration and folklore” intertwines the emotional depth of Western classical music with elements from enchanting traditions of the East and Mediterranean, creating a rich tapestry of sound.
We begin with Johann Christian Bach’s Sonata Op. 17, No. 2 in C minor, a piece composed by one of J.S. Bach’s sons that embodies the transition from the Baroque to the Classical era. Its dramatic contrasts and lyrical themes provide a powerful start for the musical journey, as the programme unfolds with both expressive tension and grace.
Following this, we delve into L. v. Beethoven’s Bagatelles Op. 126. These charming yet mature and introspective pieces, with their succinct forms and rich emotional content, invite us to explore the subtleties of human sentiment. Each bagatelle serves as a reflective moment, capturing the essence of fleeting emotions—a hallmark of Beethoven’s profound and artistic vision.
As we transition into the Romantic era, F. Liszt’s Ballade No. 2, S. 171 transports us into a world of passionate intensity and lyrical beauty. Inspired by the Greek myth of Hero and Leander, the music “narrates” Leander’s swim across a straight so as to be with the priestess Hero several nights in a row with increasing storminess in the sea, ending with poor Leander drowning. This piece, characterized by a narrative depth, weaves together moments of turmoil and serenity, allowing the expression of a wide range of feelings and colours.
Next, we journey to the enchanting sounds of the Dodecanese Islands with Y. Constantinidis’s “22 Songs and Dances from Dodecanese.” Through selected pieces (No. 1, 13, 4-5, 9, 8, 10-11), we encounter the vibrant musical heritage of Greek folk traditions. These selections highlight the interconnection between culture and emotion, inviting the listener to experience the joy, nostalgia, and richness of the Mediterranean soundscape.
Finally, we arrive at M. Balakirev’s “Islamei (Fantaisie orientale)”, a stunning showcase of Eastern influences and technical prowess. Written in September 1869, Islamey is based on two contrasting folk themes: a quick dance-tune from the Caucasus in southern Russia and the “love song” used as a middle theme, from the Crimea in southern Ukraine. Although the subtitle ‘Oriental Fantasy’ is misleading in this decidedly Russian work, it displays Balakirev’s original and highly influential brand of Russian exoticism.
C) "Faith through music" (30-minute programme)
The Devine and religion is the central theme of the programme, presenting well-known works by J.S. Bach, F. Schubert and F. Liszt.
Our recital opens with two chorales by the great Baroque composer J.S. Bach. The masterpiece “Jesus bleibet meine Freude” (“Jesus remains my joy”) drawn from his Cantata BWV 147 embodies the joy and hope of faith, offering peace of mind. The next one “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” (“I appeal to you, Lord Jesus Christ”) BWV 639, a Chorale from his collection of Organ pieces called “Orgelbüchlein” (Little Organ Book), expresses absolute devotion and the search for spiritual guidance. Its deep emotional dimension will lead us into a state of reflection.
The recital proceeds with two famous songs by F. Schubert on a transcription by F. Liszt: “Ave Maria” which offers a delicate and devotional atmosphere combined with “Gretchen am Spinnrade” (“Gretchen on the spinning wheel”) which captures the yearning and almost religious dimension of love and expectation.
The programme continues with F. Liszt’s “Ballade No.2” a powerful narrative, an authentic expression of romanticism. Although not overtly religious, this piece echoes the inner conflicts that often accompany the spiritual journey of man: the struggle, the triumph and the ultimate quest for redemption. Liszt’s lyrical but stormy writing reflects the emotional ups and downs that accompany faith and the search for truth.
The Devine and religion is the central theme of the programme, presenting well-known works by J.S. Bach, F. Schubert and F. Liszt.
Our recital opens with two chorales by the great Baroque composer J.S. Bach. The masterpiece “Jesus bleibet meine Freude” (“Jesus remains my joy”) drawn from his Cantata BWV 147 embodies the joy and hope of faith, offering peace of mind. The next one “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” (“I appeal to you, Lord Jesus Christ”) BWV 639, a Chorale from his collection of Organ pieces called “Orgelbüchlein” (Little Organ Book), expresses absolute devotion and the search for spiritual guidance. Its deep emotional dimension will lead us into a state of reflection.
The recital proceeds with two famous songs by F. Schubert on a transcription by F. Liszt: “Ave Maria” which offers a delicate and devotional atmosphere combined with “Gretchen am Spinnrade” (“Gretchen on the spinning wheel”) which captures the yearning and almost religious dimension of love and expectation.
The programme continues with F. Liszt’s “Ballade No.2” a powerful narrative, an authentic expression of romanticism. Although not overtly religious, this piece echoes the inner conflicts that often accompany the spiritual journey of man: the struggle, the triumph and the ultimate quest for redemption. Liszt’s lyrical but stormy writing reflects the emotional ups and downs that accompany faith and the search for truth.
Liszt’s stunning Légend No.2 then brings us back to a purely religious dimension: ‘St François de Paule: Marchant sur les flots’ (‘St François de Paule: Marchant sur les flots’). The composer depicts the serene strength of St. François de Paule as he walks on the waves, a powerful metaphor for rock-solid faith in the midst of life’s storms, not only a music journey but also way of spiritual resilience against all kinds of adversity.
Mythos Trio proposals for 2025/2026
A) "Reflections of war and hope"
F. Margola: Trio No.2 per violino, violoncello e pianoforte
M. Theodorakis: Trio per violino, violoncello e pianoforte
D. Shostakovich: Trio No.2, Op.67 per violino, violoncello e pianoforte in mi minore
B) "Echoes of innovation: a 20th century piano Trio journey"
D. Shostakovich: Piano Trio No.1, Op.8 per violino, violoncello e pianoforte
G. F. Ghedini: 2 Intermezzi per violino, violoncello e pianoforte
M. Ravel: Piano Trio Op.67, in la minore per pianoforte, violino e violoncello
C)
D. Shostakovich: Piano Trio No.1, Op.8 per violino, violoncello e pianoforte
G. F. Ghedini: 2 Intermezzi per violino, violoncello e pianoforte
M. Ravel: Piano Trio Op.67, in la minore per pianoforte, violino e violoncello
Τίτλος 3
Other projects
Κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα:
“Kammerkonzert” K.V. 413 in F major
Concerto K.V. 488 in A major
Concerto K.V. 595 in B-flat major
Concerto No.1, Op.15 in C major
Concerto No.3, Op.37 in C minor
Concerto No.5 (“Emperor”), Op.73 in E-flat major
Concerto No.1 Op.11 in E minor
Andante spianato and Grande Polonaise brillante Op. 22
Fantasy on themes from the Ruins of Athens by Beethoven, S.122
Concerto Op.16 in A minor
Concerto No.1 Op.23 in B-flat minor
Concerto No.1, Op.15
Rhapsody on a theme by Paganini Op.43
Concerto in G for piano and orchestra
Concertino for piano and orchestra in C major
Suite No.1 for piano and orchestra
Concerto for piano and orchestra
Adagio und rondo for piano and string orchestra (originally for string quartet)